Construire une identité de marque
quand on est artisan du goût
Pourquoi créer une identité visuelle qui révèle votre savoir-faire, du positionnement au packaging.
Méthode, exemples et checklist.
Être artisan du goût, c’est transmettre bien plus qu’un produit : c’est une histoire, une passion, un geste précis. Pourtant, beaucoup d’artisans peinent à montrer cette richesse dans leur communication. Une étiquette standard, un logo daté ou des supports bricolés peuvent donner une image qui ne correspond pas à la qualité réelle de votre travail.
Une identité de marque bien pensée agit comme une vitrine : elle traduit vos valeurs, donne du sens à vos créations et vous aide à vous démarquer dans un marché concurrentiel.
Quand l’identité devient un outil.
Une identité claire et cohérente n’est pas un « plus », c’est un levier stratégique. Elle valorise vos produits, rassure vos clients, vous aide à assumer vos prix, et vous fait gagner en visibilité. Elle donne envie de pousser la porte de votre boutique, d’acheter vos produits, et de les recommander.
Logo ou identité visuelle ?
Un logo seul ne raconte pas toute une histoire. Sans cohérence autour — couleurs, typographies, univers, photo, ton de communication — il reste un signe isolé. C’est l’univers global qui crée une identité reconnaissable et mémorable.
Une identité bien construite donne une unité à l’ensemble de vos supports — packaging, étiquettes, affiches, réseaux sociaux — et permet de reconnaître votre marque au premier coup d’œil.
Par exemple : un chocolatier qui utilise des codes sobres et élégants inspira plutôt une image de luxe. Un autre, qui mise sur des couleurs vives et un ton décontracté, transmet l’idée de gourmandise et de convivialité.
Identité vs logo : comprendre la différence
À retenir : le logo est un repère ; l’identité est un système.
- Logo = symbole.
- Identité = palette, typographie, ton, photos, packaging, règles d’usage.
- Conséquence : un logo sans univers ne crée pas d’attachement et ne connecte pas avec la cible. Il ne raconte pas d’histoire.
Poser les fondations : un travail stratégique
Avant même de penser au visuel, il est important de travailler sur la stratégie de marque et sur ce que l’on veut transmettre. Cela signifie répondre à des questions essentielles comme :
- Quelles sont mes valeurs et ma mission ?
- Quelle différence je veux mettre en avant (savoir-faire, matières, territoire) ?
- Qui est mon client idéal et qu’attend-il de moi ?
Ce travail permet d’extraire les éléments différenciant, mais aussi de comprendre à qui on doit s’adresse et comment, pour finalement éviter une identité superficielle, trop dans des codes classiques, ou encore tendance et qui se démode vite.
Il permet de construire un univers durable, qui correspond vraiment à votre projet.
Astuce pratique : rédigez trois phrases « je veux que mon client pense… » — elles serviront de boussole créative.
Finalement…
Créer une identité de marque quand on est artisan du goût, c’est transformer un savoir-faire en une image forte et cohérente. C’est donner au public la même impression de qualité dans vos supports que dans vos produits. Si vous sentez que votre image actuelle ne reflète plus votre niveau d’exigence, parlons-en : je vous accompagne pour révéler votre singularité et lui donner toute sa place.
Et si vous sentez que ce n’est pas encore le moment pour vous (financièrement ou pour toute autre raison), je vous donne déjà quelques points sur lesquels travailler qui vous permettront d’avoir une image peut-être plus “classique”, mais au moins cohérente et professionnelle.
Des solutions concrètes, même avec peu de moyens
Si vous n’avez pas encore les moyens d’investir dans une identité complète, commencez par :
1. Les bonnes questions
Posez-vous devant une feuille et prenez le temps de vous poser les questions essentielles qui définiront l’axe à choisir pour votre marque :
- Quel est le nom de ma marque ?
- Qu’est-ce que je propose ?
- Pourquoi je le propose ?
- Qu’est-ce que j’apporte de plus à mes clients qu’un de mes concurrents ?
- Quel est le type de personne que je vise (travailler son client en idéal)
- Comment je veux être perçu ?
- Quelles sont les 3-5 valeurs de ma marque ?
2. Une charte basique, mais efficace et cohérente
Pour commencer, mieux partir sur une identité visuelle simple, mais efficace, cohérente et professionnalisante. En vous basant sur les questions de l’étape précédente, vous pouvez ainsi créer votre mini-charte graphique. Elle vous servira de guide graphique dans vos supports de communication.
- Créez un logo simple composé d’une typographie bien choisie. Il vaut mieux quelque chose de simple, lisible et pertinent, plutôt que quelque chose qui ne fonctionne pas.
- Choisissez 3/4 couleurs maximum (une couleur plutôt foncée, une couleur plutôt claire, et une ou deux couleurs d’accentuation). Plusieurs sites peuvent vous aider à composer votre palette.
- Enfin, créez une combinaison de deux typographies : une typo bien lisible pour vos textes et une typo graphiquement plus forte pour vos titres.
Selon l’esprit de votre marque, vous pouvez opter pour une police manuscrite qui apportera une touche plus artisanale, ou alors une typographie plus raffinée, pour des produits plus chic (même si on peut être chic avec une typo manuscrite).
3. Facilitez-vous la tâche.
Préparez des modèles de posts réutilisables pour les réseaux sociaux, des modèles d’étiquettes à compléter selon vos gammes de produits, qui seront prêts à l’emploi et aux couleurs de votre charte.
Posez-vous devant une feuille blanche, et demandez-vous quels sont les informations que vous souhaitez partager avec votre audience : recettes, conseils de dégustation, lifestyle, conception des produits, histoire de la marque, questions fréquentes, etc.
Pour chaque catégorie (3-5 en général), reprenez les éléments de votre brandboard pour créer un modèle de post via Canva par exemple. Vous aurez ainsi des visuels cohérents avec votre identité visuelle.
4. Prêtez une attention à vos visuels
Harmoniser vos photos en gardant toujours le même style de lumière et de décor. Vous pouvez vous inspirer d’univers qui vous plaisent (inspirer, pas copier), mais ayez toujours en tête le ton que vous souhaitez donner, et la cible que vous souhaitez toucher.
Ces petits pas donnent déjà plus de cohérence et renforcent la perception de qualité.
Vous sentez que c’est le moment pour vous ? Mon accompagnement : du dialogue à la création
Au Studio Mouette, j’applique à chaque artisan la même démarche que celle que j’ai utilisée pour ma propre identité :
- Un questionnaire complet et des échanges pour comprendre votre histoire, vos envies, vos contraintes, votre client idéal, etc.
- Un document stratégique qui sert de boussole dans votre communication et la création visuelle.
- Une phase créative où je propose des pistes visuelles, que nous affinons ensemble.
Vous n’êtes jamais simple spectateur : nous travaillons main dans la main, en partenaires.