5 clés pour une meilleure critique visuelle
De mon point de vue, un design est le résultat d’une étroite collaboration entre le commanditaire et le graphiste.
Ce dernier permet de traduire graphiquement les premières intentions du client. S’en suit une série de retours pour développer et finaliser le design. Un retour constructif permet donc d’affiner le design pour qu’il corresponde parfaitement à vos attentes et objectifs. Mais il n’est pas toujours facile de savoir comment axer sa critique. Aussi, voici cinq points clés pour vous aider à devenir un meilleur critique graphique et ainsi améliorer nos échanges :
1. Comprendre les objectifs du projet.
Avant d’analyser une proposition créative, assurez-vous de bien comprendre les objectifs du projet. Quel message voulez-vous transmettre ? Qui est votre public cible ? Quelles sont les valeurs de votre marque que le design doit refléter ? Avoir une vision claire des objectifs vous aidera à évaluer si le graphisme proposé correspond à vos besoin en termes de communication..
2. Évaluer la cohérence visuelle.
Si vous avez lu mon article sur “pourquoi avoir une identité visuelle”, vous savez déjà l’importance de la cohérence visuelle. Sinon, petit rappel qui semble tout bête mais qui a son importance : l’harmonie graphique entre les éléments. Assurez-vous que le design est aligné avec l’identité visuelle globale de votre marque. Cela comprend le choix et l’utilisation des couleurs, des typographies, mais aussi des styles d’images. Une harmonie bien maîtrisée renforce la différenciation et l’impact de votre marque, en créant une expérience visuelle agréable.
3. Focus sur l’impact et l’émotion.
Un bon design doit être esthétique et équilibré, mais il doit aussi et surtout transmettre le bon message et les émotions souhaitée. Demandez-vous si le design proposé communique clairement le message de votre marque, et s’il renvoie aux émotions que vous souhaitez faire naître chez votre public. Par exemple, un design pour une marque de ferme écologique devrait inspirer vertu et connexion avec la nature.
4. Un échange constructif et argumenté
La communication, c’est la clé ! Pour que les feedback soient pertinents et constructifs, il faut tout d’abord être honnête et ne pas avoir peur de froisser son graphiste, mais aussi essayer d’être aussi précis que possible. Si certains choix ne vous plaisent pas, expliquez ce qui vous dérange et pourquoi. Par exemple, « Je trouve que cette couleur est trop agressive pour notre image de marque » ou « Je pense que ce texte est difficile à lire à cause de la police utilisée ». Des commentaires précis permettent au graphiste de comprendre vos préférences et d’apporter des ajustements ciblés.
5. Garder l’esprit ouvert et comprendre l’intention du graphiste
Il est important de rester ouvert aux suggestions du graphiste et de faire confiance à son expertise. Parfois, une idée ou une approche peut sembler étrange au premier abord, mais elle pourrait s’avérer être une solution innovante et efficace. N’hésitez pas à demander des explications si vous ne comprenez pas un choix de design ; une discussion ouverte peut souvent révéler des perspectives intéressantes. Je me répète, mais la communication est la clé d’une collaboration efficace et satisfaisante.
En suivant ces points clés, vous pourrez fournir des retours plus éclairés et constructifs, facilitant ainsi la collaboration avec votre graphiste. Ensemble, nous pourrons créer une identité visuelle et des supports de communication qui non seulement répondent à vos attentes, mais dépassent vos objectifs.